如何通过照片信息还原“犯罪现场”(一)

 

 

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。。。

 

 

 

 

 

"喂喂喂!错了错了,不是这个。。。是这个。。。"

 

要利用一张照片给出的信息来对拍摄时的现场情况进行还原,首先需要列出摄影的两个经验法则,它们也是进行推理的前提。

第一条法则是

阳光十六法则: "On a sunny day set aperture to f/16 and shutter speed to the [reciprocal of the] ISO film speed [or ISO setting] for a subject in direct sunlight."(1)

在天气晴朗日光充足的白天,设定相机光圈为f/16,则被阳光直射物体的正确曝光时间为胶片感光或者数码感光设置的倒数。

比如设定f/16, ISO100, 则正确的曝光时间应为1/100s(整档修正为1/125s),如果使用了ISO400的胶片,那么正确曝光时间为1/400s.

由于文章容量关系,第二条法则下次再具体叙述。。。

 

。。。

 

然而法则的应用是有条件的,我们首先要分析它的适用条件以及推论(对物理和数字有恐惧感的同学可以绕行至数字结束)

 

  1. 假设阳光十六法则是在阳光最为充足的夏日中午可以使用的基本事实。并进一步认为是太阳在天顶时可以使用的经验法则。

  2. 太阳照度常数Esc=128,000 lx,经大气衰减修正后取1x10^6 lx作为晴朗天气的直射正常照度(3)。这个结果会被地球距太阳距离(公转变化),阳光照射角度(自转变化),以及观测者所处的纬度所影响。照度数据下篇会进一步使用,本文只在此列出。

  3. 公转所带来的地球距太阳距离影响大致在 ±2%,根据光的平方反比原理,其对光强度的影响在±5%以内,对于相机可控进光精度而言,这部分影响只能忽略不计

  4. 自转带来的影响较大,因为太阳角度(东西向)和光照强度会随一天时段变化而变化,日出和日落时较弱,正午较强。下图为Paul Burgess对于光照辐射研究一个记录曲线,(4)

太阳辐射功率 vs 时间变化 夏季,以色列(32°N)

太阳辐射功率 vs 时间变化

夏季,以色列(32°N)

 

5.如果把可见光强度与太阳辐射强度之间看做线性关系,那么由上图可知光强在相机一档范围内变化的时间约为9小时,而中午附近光强度在相机1/3档内变化的时间约为5小时。如果把当时光线强度本身也看做正确曝光的一部分,则阳光十六法则的使用时间可以模糊判定为8:30AM至3:30PM。但仅适用于上面的时间地点。

 

6. 现在加入因地轴存在角度而在公转过程中引起的太阳直射点变化。地球自带地轴角度约为23.5°,因此在公转过程中太阳直射点对某一纬度的角度变化(南北向)为47°(5)。假设观测者身处20°N,那么冬至当天太阳距离天顶的角度为偏南43.5°,夏至当天太阳距离天顶角度为偏北3.5°。阳光照射在地球表面的范围可以近似看做圆形,所以太阳直射点变动的模型可以简化为一天内太阳角度变化曲线的一部分。

地轴引起的太阳直射点变化,以及阳光照射地球范围为圆形 图片来源:universetoday.com

地轴引起的太阳直射点变化,以及阳光照射地球范围为圆形

图片来源:universetoday.com

 

把之前判断的正确曝光时间范围换算成太阳角度,得到为 ±50°,结合已经得出的结论,身处南北纬26.5°范围内的人是可以在全年的全部时间内使用阳光十六法则的。而处在南北纬73.5° 范围内的人是可以在一定时节范围内使用阳光十六法则的。由于上述数据是基于夏季北纬32°当天照射曲线推测的,故而实际情况一定还会有所不同,但是大致情况已经明了。

 

       

确定了阳光法则的使用条件后,再来看今年荷赛奖的时事话题类单张一等奖,《雾霾在中国》,现在我们就可以进一步推测作者的故事。

雾霾在中国            张磊 2015/12/10            天津,中国 EXIF:  相机: Nikon D4             快门: 1/500s 光圈: f10            焦距: 44mm            ISO: 100

雾霾在中国            张磊

2015/12/10            天津,中国

EXIF: 

相机: Nikon D4             快门: 1/500s

光圈: f10            焦距: 44mm            ISO: 100

 

天津地处北纬39°±1° (6)。2015年冬至时间是12月22日。这张照片拍摄于12月10日,也就是距离冬至仅有12天之前,毫无疑问脱离了可以正常使用阳光十六法则的范围(冬至当天可以使用阳光法则的地域是北纬26.5°至南纬73.5°)。

 

通过Excel对曲线数据的拟合,带入数据计算后可以得出当天的曝光强度应该比直射天正午低1又1/3档,比上文模糊界定的使用范围(8:30AM至3:30PM,中线两侧x轴50%范围内)仍低2/3档。 

Excel拟合后的曲线及趋势公式

 

根据天气网的记录,12月6日至10日是天津重污染黄色预警(8日起升级为橙色预警)时段,记录表明,10日冷空气到津后,天气出现了改善,下午16时解除应急措施。而10日当天上午8时还发布过雾霾橙色预警,因此拍摄时间不会出现在早晨,只能是日落前。

 

当天的日落时间是16时48分(数据来源esk365.com),所以推测照片的拍摄时间大致在16时左右,刚好在雾霾散去阳光出现的时刻。这个时刻拟合曲线给出的结果是比正午低2又1/2档曝光。

 

这张照片本身的数据,f10比f16大1又1/3档,1/500s比1/125s小两档。也就是说数据本身已经比正午曝光低了1/3档,加上上面的光线推测,照片数据看起来似乎应该比当时光线环境欠曝4档!

 

惊人的“真相”是这张照片的原片应该几乎全黑。

     

 

 

 

使用Photoshop减弱4档曝光后的这张照片

 

从照片角度来看,这张照片应该是从高空中拍摄的。结合照片数据,44mm中焦段以及高速快门,很自然地推测作者应该是航拍,为了防止飞机运动导致图片模糊而使用了1/500s,结果曝光不足。可是查询了对张磊的采访后,发现他特别说明这张照片不是航拍,而是在高楼上拍摄的,当时还未完工的天津市117大厦。

 

这样一来,这个拍摄的故事就可以推断为:

 

张师傅为了在天黑前拍摄雾霾匆忙登上施工楼顶楼,并没有携带脚架,也来不及更换刚刚采访工作中佩戴的24-70mm镜头。

 

到达楼顶后,为了拍摄全城的景观,他使用了小光圈f10以便扩大景深。没有增加相机感光度而使之保持在100,是因为张师傅本人对高感光噪点排斥,尤其是对D4的高感并没有什么自信。

 

就在这时,西南边的天空中漏出了夕阳。散去的雾霾衬托着夕阳,绝对是一副有意义的画面,

 

张师傅赶忙端起相机去拍摄。因为直接拍摄太阳,亮度非常的高,所以张师傅调节了快门时间至1/500s。

 

连续拍了几张夕阳以后,他感觉差不多了,太阳也快消失了,便停下来想检查一下刚才拍摄的照片,于是他背过身去(有经验的人都知道看相机屏幕的时候会习惯用身体遮住太阳的方向),突然就看到了远处市中心依然被雾霾笼罩而近处的几座楼房被残阳照亮这一景象。。。

 

张师傅赶忙又端起相机,匆匆按下快门——竟然忘记了调整参数——没拍几下,最后的太阳光线也从楼房顶端下去了。。。

 

回到家里,看到最后那几张欠曝的照片,心情也是十分懊悔。没嘛办法了,往电脑里一导,硬拉一下lightroom看看吧。

 

没成想,欠曝了4档的照片竟然硬生生地拉回来了,细节不缺,天空颜色,楼房夕照,雾霾围城样样都有,张师傅不禁心满意足————这可都亏了我们Nikon相机强大的动态范围啊!!

 

没错,选相机,就要选尼康。

 

(本文的推测只是理论上的结果,是以承认经验法则为前提的。实际结果受更多因素影响,可能会与本文推论并不相同。利用数据来尝试还原更多信息只是一种基于理论研究的应用,作者希望能够为摄影理学和侦破领域提供一些新的想法,毕竟,相互启发才会有不断地创新与进步。本篇只介绍了白天部分的曝光理论,夜晚的光线理论和相机工艺之间关系更加复杂,在还原犯罪现场二中会进一步探索。另外,本文写的故事只是娱乐性推断,为的是增强文章趣味性。向获得荷赛奖的张磊致敬。)

 

 

(1)Sunny 16 rule, Wikipedia

(2)K. Krisciunas and Schaefer B.E., “A model of the brightness of moonlight”, Publ. Astron. Soc. Pacif. 103 (667), 1033-1039 (1991)

(3) Sunlight, Wikipedia

(4) Paul Burgess, "VariationIn Light Intensity At Different Latitudes And Seasons, Effects Of Cloud Cover,And The Amounts Of Direct And Diffused Light", CCFG Scientific Meeting 29 (2009)

(5) Earth's rotation, Wikipedia

(6) bjtime.cn

 

 

关于摄影配色——从2016年度颜色说起

去年年底拍的一组project,叫做Candy Dream,因为主题和糖果、青春有关,所以设计时便想要采用非常甜美、轻松的色调搭配。巧合的是,颜色专家Pantone 在去年发布的2016年度颜色刚好符合我想要的主题。

 



Candy Dream

妆发:CoCo Liu

出镜:Maria Hitruk

助理:李心妍


在探讨年度颜色和基本配色原理之前先简单介绍一下Pantone,它曾经是专门为化妆品生产色卡的一家小公司,后来发展到制定印刷、纺织品等配色标准的颜色管理企业。Pantone色彩系统内编号的颜色也成为了国际上经常使用的权威指定颜色(1)


因为总和纺织品(时装)打交道,从2000年起,Pantone每年都会推出一个年度颜色,这个颜色也被时尚界认为是一种配色风标。


在2016年以前,Pantone指定的Color of the year都是单一的色调,比如2013年的翡翠绿(Emerald),2014年的兰花紫(Radiant Orchid)和2015年的猪肝红(Marsala)



图片来源: Pantone.com

 

而到了去年发布2016年颜色的时候,Pantone却史无前例地发布了两种颜色,粉晶色(Rose Quartz) 和 静谧蓝(Serenity)(2)。对此官方的解释是说随着两性地位平等化,人类社会结构中的性别区分开始变得模糊,又因为信息时代的发展,人们的认知开始超越传统,社会已经接受了颜色应该代表超越性别标志的更多含义。于是他们就选择了传统意义上代表性别的两种颜色。。。(3)

 


图片来源:Pantone.com


现在在RGB模式下分析一下两种颜色。


RGB模式:由光学三原色红(Red),绿(Green)和蓝(Blue)通过不同数量颜色叠加而产生所有颜色的体系,每种颜色的数量可以从0-255进行变化。下文中括号内的数据为每个原色所使用的量,可以变化。例如RGB(92,100,100-255)代表这种颜色可以使用92份红色,100份绿色和100到255份蓝色配出。


Rose Quartz: 

CSS编号F7CAC9            RGB (247,202,201)

虽然上文称之为晶粉色,不过在RGB模式下Rose Quartz实际上是偏暖色调的淡红色,严格来说并不是“粉色”。如果以纯正的红色(1-255,0,0)为色环的0°刻线,那么粉(红)色的大致色相范围是在色环的331°至355°内,偏冷色方向(4)。而标准的Rose Quartz颜色色相为1°


环形色相图谱

图片来源:workwithcolor.com

 

Serenity: 

CSS编号92A8D1            RGB (146,168,209)

色相为219°,纯蓝(0,0,1-255)的色相刻线为240°,也就是说Serenity是偏向于青色的蓝,而它与Rose Quartz的色相距离为142°,用Adobe Kuler显示两者相对位置如下。

 


色饼中最左侧的点为Serenity, 最上方的点为Rose Quartz


在配色理论中,相对位置在主色色相周围90°范围内的颜色为相似色,而相对主色色相180°的对位颜色称为补偿色。配色的目的是达到色彩的调和


采用相似色进行搭配最常见的调和方法,同一范围的颜色过渡平稳,自然,并且多种颜色可以令画面丰富,不单调。


 

相似色示例,图片来源:Trackduck blog

 

需要特别说明的是,颜色的调和,或者说平衡,并不是每种色相都占有几乎相同的面积,而是根据构图和对比中所占的权重来分配,是一种“动态平衡”。

 


天花板, William Eggleston, 1974

 

采用开度越大的颜色进行搭配对比效果越强,画面越加饱满和生动,观察者对主体和环境的分辨力更高,同时也会更加关注环境特点。由于色环两侧分别是冷色调和暖色调,选择补偿色也就基本形成了冷暖平衡。在摄影中,白平衡的准确(并非“合适”)就是达到了冷暖的平衡。

 

 

补偿色示例,图片来源:Trackduck blog

 

由于补偿色本身已经兼具冷暖平衡和强对比,高饱和度的补偿色搭配会进一步加强视觉上的张力,增强戏剧性。深刻,浓郁,或者强烈的态度是高饱和补偿配色给我造成的感觉。

 


星空,Vinvent van Gogh, 1889

而低饱和度的补偿色则减低了视觉上可能存在的冲击和不适,让人们的注意力可以更集中于感受冷暖平衡带来的和谐。

 


日出·印象,Claude Monet, 1872

事实上,油画时代的三原色是红黄蓝(品红、黄、青),所以上面两幅著名作品中的补偿色是蓝色与橙色的互补。

饱和度变化是颜色调整的一个重要元素,它指的是颜色的密度,或者说浓淡。在上文的Adobe Kuler色饼中,由圆心向圆周辐射的距离就是饱和度变化。

 


同一色相在圆心处饱和度最低,圆周处饱和度最高

 

可以看出Pantone Color of 2016的两种选色都具有非常低的饱和度。

 

除了色相(Hue),饱和度(Saturation)之外,明度(Luminacity or Brightness) 是造成颜色变化的第三种参数。

 


图片来源:Color Theory & Landscape Photography, Ted Gore

 

在任意色相的饱和度为0时,最低明度的颜色为纯黑(0,0,0),最大明度是纯白(255,255,255)。高明度的颜色看起来更加轻快,新鲜,生动,而低明度的颜色则黯淡,浑浊,甚至发灰。

 

 

明度的变化常用于一种特殊的配色手法——单相色配色中。

 

 

单相色示例,图片来源:Trackduck blog

 

当画面整体弥漫一种主色调时,非常有助于情绪的表达。减少杂乱的颜色,能够使观察者的注意力被和谐的氛围集中起来,不至于分散。黑白照片就是最典型的单相色配色,不同明度的使用帮助画面提升了层次。就我个人而言,我常常愿意把非常邻近色相的配色(10°以内)也算作是单相色。尤其在暖色为主的照片中,使用接近单色的邻近色将会营造出非常柔和、暧昧的气味。

 


梦露的最后一作,Bert Stern, 1962

 

以上介绍的是三种基本的配色手法。如果把颜色的使用比作是弹奏吉他,每种颜色是一个音符,那么配色就是和弦。不同的配色也就是不同的和弦,除去上面介绍的三种之外,还有更多的“和弦公式”可以帮助作者达成自己想要表达的感受(5)

 

使用色相(Hue),饱和度(Saturation)以及明度(Luminacity)来确定颜色的体系也就是HSL体系,由于相对于RGB三种通道而言,HSL更容易被人直观分离和定量,因此在人工选择确定颜色的过程中,一般都会使用HSL体系。

 

最后我们回到2016年度颜色中来。上文已经提到了粉晶色(Rose Quartz) 和 静谧蓝(Serenity)是非常低饱和的颜色,它们各自来源于两性的代表色相红与蓝。由于它们的色相偏离非常高(142°),因此搭配本身存在强烈的对比,所以或许减淡它们的颜色就是为了减少不和谐,只保留冷暖平衡。并且,如果在HSL体系下查看,就会发现两种颜色的明度都非常高,实现明快,放松的节奏也是对高强度高压力的现代社会的一种释放吧。          

 

 

(1) Pantone, Wikipedia

(2) 年度颜色的中文命名取自 2016流行色|少女心和小清新都可以High起来了, Gogoboi

(3) Pantone Chose Two Colors Of The Year To Represent Gender Fluidity, Buzzfeed DIY

(4) Color Theory: Pink Color Hue Range, workwithcolor.com

(5) Color Theory & Landscape Photography, Ted Gore

 

 

原文刊载于

微信公众号Moonlightpeony

带帽子的女孩

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和雨回声

 


 

一直以来都想拍一组融合古典气息的现代肖像。如果说灵感来源的话,应该是2013年底来到纽约的维米尔和伦勃朗特展。当时街头挂满的《戴珍珠耳环的女孩》也成为了我这次创作的重要参考。

戴珍珠耳环的女孩,翰内斯·维米尔

 

在酝酿手头资源和拍摄题材之际,很幸运地遇到了Echo,古董帽子的手做人。这位住在布鲁克林的北大姑娘当时已经手作了120多顶帽子,各色特异,给我很大的启发,于是便与她商量合作拍摄一套Project的想法,她也非常支持。

而我的计划里应该会要分批拍摄多次,累积更多的帽子肖像,每次都由不同的模特来诠释不同帽子。下面这5张照片就是第一次拍摄的结果。

 

戴帽子的女孩

帽子艺术家:何雨Echo

妆面及发型:刘婉婷CoCo

出境:水天阳

灯光指导:郑宇翔

摄影及后期:王泽洋

 

第一张照片里的帽子叫做原野,整个帽子的盘面配色是深浅不一的蓝灰,像是缩小了画布的《日出·印象》。加上羽毛,旧布花和干花的修饰,透出古朴和苍茫的感觉。

为了配合颜色的淡素,在化妆时CoCo也选择使用了非常清淡的裸色唇膏,看起来几乎不加修饰的妆面。这是最后画面能够清爽的重要原因。

而模特天阳本人则是极具现代美感的女生。配上复古帽子的组合,使我感觉到时间回溯般的微妙。整个拍摄过程中天阳都保持了高度自然和干净的神态,这也是我非常喜欢的肖像拍摄状态。

戴帽子的女孩·原野

 

使用柔和的光线大光圈来确保一个不致生硬的氛围。并在后期的时候清除任何不舒服的点或线,还原印象中纯粹的感觉则是我在反复尝试后确定的处理思路。

调色并没有太多可说,灵感来源是17世纪的荷兰油画作品,照片中黄色和绿色的调整成为了主要路径。其余的工作和尝试都是为了复原真实的颜色

Echo的主页    http://chapeauecho.com/

CoCo的主页    www.cglamour.com

水天阳的主页    tianyang-shui.artistwebsites.com

郑宇翔的主页    edmondzhengphotography.com

 

(原文刊载于微信公众平台MoonlightPeony)

 

在朋友圈里贴一组照片墙吧!

其实最初产生在微信朋友圈里贴照片墙的想法开源于看到我的一位摄影师朋友林海音在微信朋友圈里发布一些她出行的照片。

大家有没有看出这些照片和我们一般在微信朋友圈里直接发布的照片有什么不同?

答案是每张照片的缩略图都是完整的照片,而不是微信默认的正方形裁剪。

身为摄影师在发布作品的时候,会希望照片看上去是完整并且整齐的。是自己创作是精心构图后的整体呈现,而不是某些自己不能控制的裁剪导致破坏了照片整体的美感——即便是缩略图也不能允许。因此,在发布照片以前对照片进行处理,使最终出图的画布成为1:1的正方形,照片没有覆盖的部分填充白色背景就可以了。我在朋友圈里发布照片的时候也会做这样的事情。

上面图片的黑框是我手工加上的,为了让大家看清楚最终出图照片的边缘在哪里。

一般情况下我会尽量在发一组照片的时候让他们保持原图尺寸的和谐统一,比如统一在16:9或者4:3左右。

不过这一次海音的照片比例区别很大,不仅有横竖构图区分,还有一些正方形图片。排列在九宫格缩略图中产生了一种变化的美感,好像是刻意经营的照片墙。(当然事后我和她了解到她也只是希望照片看起来在画面上更加整齐而已)

于是我决定要设计一面朋友圈照片墙,让贴图这件事本身也变得有趣和生动。

趁着出门随拍一组街景的机会,我做了尝试。结果如下图:

虽然看起来还比较简陋,不过已经有基本的效果了。当然毕竟这是第一次尝试,做得熟练以后应该就能融合更多的想法,比如像本文封面那样,穿插一格文字等。

贴照片墙的原理和上面说的一样,都是出图前把画布做成1:1的正方形,用白色背景填充照片周围空白区域。只是这一次,你还需要改变照片本身在画布中所占的大小以及坐标位置。(如果你懂得如何为照片加边框的话,甚至可以做出带有相框的“真正的”照片墙)

对于这面照片墙的设计而言,最大的难点是微信自身划分好的九宫格,这九个格子是我们必须利用“”。我们的照片无法跨越块进行排布,所以想要设计成砖墙式的结构将变得非常困难。

如果把一张照片拆成两张来分两格布置,那么照片本身就没有意义了——因为最终观看照片的人们还是要通过点开大图观看的,而大图只能一张一张完整地看。

所以我认为,目前布置朋友圈照片墙的设计点更多是在于大小的组合,空白格和文字格的穿插应用,以及区域整体颜色的划分(及把主体颜色相近的照片排在一起,或者像我一样把一张单色的照片布置在彩色照片之中)。

做这样的整体设计一定要先在纸上或者PS中勾出草图,这样才可以确保照片的顺序,并确定每张照片和空白的位置关系。听起来很麻烦,但是相信你的热情一定不会阻止你尝试,这将会成为你玩摄影的一项新乐趣。

我出图后的8张照片(第9格没有贴,因为设计是空白)依次如下:

空白

 

911纪念碑

 

华尔街地铁站

 

Red Cube,百老汇大街140号

 

铜牛广场

 

百老汇大街

 

911遗址

 

Liberty St 及 Nassau St 路口

 

按照顺序选中贴出后,就有了上面那样独特的发布结果。

因为发布前不能预览整体缩略效果,所以最后还是出了一点失误——左下角那张没有对齐。。。。

不过好在问题不大。今天就分享这么多,希望以后可以看到越来越多各具特点的让人眼前一亮朋友圈发布形式。(说起来以前就有很多微博用九宫格缩略图做一张整体大照片的特殊发布形式,也是非常夺目的)

最后感谢大家,正是对美和设计感的不懈追求,才会带给这世界更多的灵感,还有欣慰。

 

(原文刊载于微信公众平台MoonlightPeony)

二次构图:黄金分割曲线

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"Dude...This is F*cking Amazing work! Is this your stuff?"

 

 

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注明:文中所使用的《琅琊榜》构图解析图片均已获得原作者 我们当猫吧 授权使用

 


最近被一部叫做《琅琊榜》的剧刷屏了。很多同学自觉向我安利这部作品,后来更是在微博上看到一则图文信息,分析解说这部剧的画面构图。文中精准地解构让人不禁赞叹这剧的摄像师实在是深不可测,不知道要比我们高到哪里去了。

 

现在就借抛几张剧照分析,

精确的倒三角构图

 

3.jpg

完美的三分线

 

巧妙的黄金三角形,以及

 

神一般的斐波那契螺旋线

 

最后这个螺旋曲线的解析是不是看起来就非常的复杂,让很多人不明觉厉?

先别急着猜摄像师是不是贴了玻璃纸在镜头前面了,下文就告诉你,在中做到上述任何一种构图其实都不难。

为了减少大家对复杂名称的恐惧,首先解释一下斐波那契螺旋线,也就是黄金分割曲线。

斐波那契螺旋线来源于其数学数列,至于这个数列的通项是什么,具有什么样的性质,对数学精通的人都知道,不喜欢数学的人也不需要在这里搞清这些问题

你只需要知道的是这个数列简单来说就是 每一项都是之前两项的和 就好了。

所以,这个数列就是这样一串数字:

1,1,2,3,5,8,13,21,34,55...

好了,现在以数列中的数值为边长画出N个正方形,并把它们依次螺旋排列,就有了下面的形状:

现在,从第一个正方形开始,用圆弧依次连接每个正方形的对角。然后就有了下面这个螺旋曲线:

也即是斐波那契螺旋线。

而这个数列每一项与其后一项的比值也越来越收敛向一个数字0.618,这个数字便被定义为黄金分割数。所以上面的螺旋线也被称为黄金分割曲线

完美黄金分割曲线上的每一次曲线变向,也就是图中曲线变向点的那些横线和竖线,都处在黄金分割上,因此这个集合了全部黄金分割的曲线也就成为了自然界和艺术家的宠儿。

解释完什么是黄金分割曲线构图之后,下面就教大家怎么简单地实现这种看上去很难的构图。

当然,在没有充分的准备工作和提前打草图稿的情况下,想要凭借抓拍就完成这样的构图是非常困难的。因此,我们介绍的方法是利用二次构图来实现它。

可能有读者说,你逗我呢,不就是裁剪嘛,我找一张黄金分割曲线的图片套用一下,照着边框裁不就行了。完全正确,其实这也就是二次构图的方法。但是利用外界图片的比照总会有不方便的地方,而且实际裁图比例也受到外界图片的影响。其实最简单的方法还是来源于Photoshop自身。

很多人或许没有发现Photoshop里一些非常细节但是好用的功能,比如选择裁剪工具(C)之后

在工具变量菜单里会有这样一个选项:

点开它,就可以使用各种方式辅助你进行构图了,包括了上面说过的三分线,黄金三角形,黄金分割曲线,还有其它多种常用构图标准。如果你没有,请更新Photoshop至CS6或更高版本。

现在,随便选择一张照片,然后让它符合黄金分割曲线构图法!

熟练了二次构图之后,你也就能慢慢找到一次构图标准,或者至少会明白前期如何布置画面后能让二次构图更方便地实现更精确的标准构图。

怎么样,是不是感觉达到像琅琊榜,甚至神探夏洛克里面的那种精确构图简直变得So easy了呢。

最后,必须要说。构图标准与否并不代表一张作品构图的好坏,只能说这张照片在技术上娴熟,在视觉上正确。

然而对正确的强调很有可能却成为瓶颈和问题所在。这里要引述汪峰老师的一段话:

正是因为你了解,懂得如何去唱。当你自己唱的越来越好的时候,你就越来越难被自己打动,所以,到了一定阶段不要一味追求技术上的娴熟,要懂得击中别人,要先打动自己才能打动别人。

黄金分割曲线构图不代表一定好或者一定高端,它只是一种正确构图而已,身为摄影师应该把更多的精力放在作品本身上。

 

(原文刊载于微信公众平台MoonlightPeony)